2023年9月にオープンしたばかりの「Kアリーナ横浜」で、ライブ終演後の混雑がひどいと報道されている。
これを受けて、会場の運営会社が「退場についてのお詫びとご報告」をアナウンスする事態になっていた。
このアナウンスには、退場ルートの図が掲載されている。

私自身も、11月3日にモトリー・クルーとデフ・レパードのライブを観戦した際、大渋滞に巻き込まれた。
その時の経験を踏まえると、運営会社作成の図には、重要な情報がいくつも欠けていると言わざるを得ない。
それらの情報を書き加えると、こんな感じであろう。

まず、通路が全て鉄柵で封鎖され、数メートル幅しかなかった。
さらに直角に曲がる箇所が2地点あり、そこに人が滞留してしまう。
そして滞留の先は下り階段になっていた。

さて、ここで兵庫県警が作成した資料「雑踏警備の手引き」を見てみたい。
これは、2001年に死者11名、負傷者229名という大惨事を引き起こした、明石市の花火大会での事故の反省を踏まえて作成されたものだ。
現在、各種イベントやデモ行動まで、安全を確保するために幅広く活用されているようである。
この資料の35頁に、こんな図が掲載されている。

「動線が直角に近い状態に曲折している場合に、危険が増大する。さらに、階段や下り坂であれば最悪である」とのことである。
これは正にKアリーナでの動線そのものではないか。
そして、このような状態の中で、明石の大事故が発生したのだ。

この危険な状態を解消するのは、それほど難しいことではあるまい。
要は、「鉄柵」も「歩道へ出る箇所への出場規制」も解除すればよいだけだ。
環状線となっている道路「高島台第298号線」は車両通行が殆ど無いんだから、一時的に歩道として確保すればいいだろう。
アンパンマン・ミュージアム横の通路を封鎖する意味もわからない。

結局、要所要所に配置すべき要員の準備に手を抜いているだけの話なのではないか。
まず運営会社には、兵庫県警の「雑踏警備の手引き」を熟読して、研究してもらいたい。

コロナ蔓延の前までは、毎年フジロックとサマーソニック（以下「サマソニ」）のどちらかに必ず参戦していた。
この夏、コロナ自体は第9波で高止まりしたままだが、フジロックもサマソニも通常の開催に戻ったので、この際両方フルに参加してみることにした。

まず7月28日から30日の3日間がフジロックである。
天気に恵まれたのはよかったが、とにかく日差しとの闘いだった。
メインのグリーン・ステージは、日陰を求めて数少ない樹木の下の奪い合い。
フィールド・オブ・ヘブンは最後方に若干の日陰があったものの、時間とともに一面日向になってしまった。

10分も日に当たっていると、意識を失いそうになるほど暑い。
しかたないので、現場にあった工作物と木の間にビニールシートをぶら下げて、簡易テントを作ってみた。
テントの持ち込みや日傘が禁止事項であるのはもちろん判ったうえでの事なのだが、ここから後ろには藪で誰もいないし、見逃してくれたようである。

ところで今回のフジロックでは、全ての飲食で現金が使えず、電子決済が導入されていた。
これが超絶ポンコツな代物で、特にパスモなど交通系カードは処理に数分かかる始末である。
おかげでどの店舗も長蛇の列で、稲荷寿司を買うだけで30分もかかっってしまった。
店側もこんな回転率では商売にならず、「お客様からも運営に苦情入れてください」と頼まれるような状況だった。
当然ながら初日に相当数の苦情が主催側にあったと思われ、二日目からは「現金不可」があっさり撤回された。
まるで某マイナ保険証のような大失態である。
客は待たされ、店側はピンハネされ、誰も幸せにならない仕組みなので、来年は止めてもらいたい。

個人的に、今年のフジロックの最大の目当ては、2日目のフー・ファイターズだった。
テイラー・ホーキンズ亡き後どうなることかと思ったが、デイヴ・グロールを中心に、完璧なショーを繰り広げてくれた。
そして思わぬ収穫だったのが、初日の永ちゃんである。
いままで全く縁のない人だったが、本当に最高だった。
なんでファンがあんなに熱くなるのかも、よくわかった。
これは一緒にタオル投げしたくなりますよね。
こういう体験があるから、フェスは止められないのである。

フジロックの最大の問題は、宿泊と交通機関であろう。
苗場から下山するためのバス待ちを避けるため、フー・ファイターズの最後の数曲を残してグリーン・ステージからバス乗り場に向かったのだが、これがまったく甘かった。
既にバス待ちの列は乗り場が見えないところまで伸びており、しかもまったく動かない。

22時過ぎに並び始めたのに、バスに乗れたときはもう日付が変わっていた。
過去には、越後湯沢から苗場へ向かうバスも2時間以上待ったことがある。
これは本当にどうにかならないのだろうか。

フジロックから3週間経過して、8月19日と20日の2日間がサマソニである。
こちらも心配された台風が逸れて、朝から雲一つない晴天。
初日はマリン・スタジアムに腰を落ち着けて、一日過ごすことにした。
マリンはステージに向かって右側のスタジアム席なら終日日陰になっていることを経験上わかっていたので、さっそく居場所を確保。
しかしスタジアムから眺めるアリーナの人出は凄まじいものである。
昼過ぎのNewJeansから、身動きも取れないであろうほどの立ち見客になっている。

昨年の同じ時刻帯では、アリーナの前方に一塊の人たちがいるだけだったので、数倍どころか数十倍の人出になっていたのではないか。
翌日の報道で知ったが、案の定100人以上が救護室に運び込まれ、救急搬送された人もいたとのこと。
ステージの前のほうで観たい気持ちは痛いほどわかるが、真夏のフェスは無理せず安全第一で過ごしたほうがよいだろう。
それから主催者側が「モッシュやダイブやるな」と警告しているのに、ファール・アウト・ボーイのようにバンド自ら率先して客席のど真ん中にダイブする連中もいるから、アリーナはいろいろ覚悟したうえで臨まないと本当に危険である。

そしてサマソニ2日目は、まずメッセ内のマウンテン・ステージで、ノヴァ・ツインズとももクロを観る。
ノヴァ・ツインズはイギリスの女性二人組で、楽器は歪みまくった爆音ベースとドラムのセットが殆ど。
初めて聴いたが、これは大収穫だった。
この後は例によってマリンへ移動し、目当てのリアム・ギャラガーまでのんびり過ごす。
リアムのステージの半分はオアシス時代の曲で占められ、大合唱大会になる。
当初の予定では、ここで再びマウンテン・ステージに移動してベビメタを観るつもりだったが、もう力尽きてしまい、撤退することにした。
ベビメタのライブも凄くよかったらしいので残念であるが、体力の消耗には勝てないので仕方ない。

さて、フジロックとサマソニを続けてハシゴしたのは初めてなので、いろいろ比較しておきたい。

フジロックは宿泊関連がとにかく最悪。
毎度、苗場周辺で宿を確保できるはずもなく、越後湯沢やかぐら周辺、場合によっては新幹線で一駅乗って、浦佐に宿を取ることもあった。
今年泊まった宿は、なんと風呂無し、トイレ無し、さらに空調無しという驚愕の環境だった。
これで幕張のホテルのツイン一人使用とほぼ同価格なのであるから、これをボッタクリと言わずして何と言えばいいのか。

それから、前述したように、苗場のバス待ち時間も最悪である。
自宅からサマソニまでの移動時間と、苗場のバス待ちの時間がほぼ一緒。
首都圏に住んでいれば、サマソニ日帰りも全然苦にはならない。
フジロックのバス待ちは苦行である。

加えて、サマソニではマダニに咬まれない。
うまくスケジュールを考えれば、直射日光を避けられる。
そして何と言ってもトイレが清潔だし、一歩会場の外に出れば普通に食事ができる。
結局、出演者の顔ぶれ以外においては、すべての点でサマソニに軍配を上げざるを得ない。
もう自分の年齢的にも、フジロックは無茶になってきているのだろう。
残念である。

近年、先進諸国で、ポピュリズムと呼ばれる政党や運動が大きく伸張しており、日本もまた例外ではない。
水島治郎の「ポピュリズムとは何か」によれば、ポピュリズムには二つの定義が与えられている。

• 第一の定義は、固定的な支持基盤を超えて、民衆に幅広く直接訴えかける政治スタイルである。
• 第二の定義は、政治変革を目指すという名目で既成の政治やエリートを批判する政治運動である。

​そして水島は、ポピュリズムの特徴を次のように四点挙げている。

• 第一の特徴は、政治エリート、メディア、高学歴層などの「特権層」に対する「普通の人々」のルサンチマンを代弁する手法をとることである。このような主張は同質的な集団を形成し、外国人や民族的・宗教的もしくは性的マイノリティに対する排外主義へ容易に転換する。
• 第二の特徴は、政治的・経済的のみならず社会的・文化的にもひと握りの人々が支配を固めているとするプロパガンダである。
• 第三の特徴は、いわゆる「カリスマ的リーダー」の存在と、彼らによる明確で端的な言語表現である。
• 第四の特徴は、イデオロギーとしての薄さが挙げられる。

ポピュリズムは必ずしもデモクラシーと対立的な関係にあるものではなく、ポピュリズムの主張の多くは、デモクラシーの原理原則から派生しており、むしろデモクラシーの理念と重なり合う面が多い。
デモクラシーを立憲主義的に解釈すると、法の支配、個人的自由の尊重、議会制を通じた権力抑制などを重視することになる。
一方、ポピュリズムの立場からデモクラシーを解釈すると、統治者と被治者の一致、直接民主主義の導入など、民衆の意思に重点が置かれる。
さらにポピュリズムとデモクラシーの関係を分析すると、ポピュリズムにはデモクラシーの発展を促進する面と、阻害する面が存在することが明らかになる。
​
デモクラシーの発展を促進する面としては、三点考えられる。

1. 政治から排除されてきた集団の政治参加の促進が考えられる。
2. 社会的な壁を越えた、新たなイデオロギーを提供する可能性がある。
3. 対立的な側面を呼び起こすとこで、政治の活性化が可能になる。

他方、ポピュリズムは、デモクラシーの発展を阻害する面も持つ。

1. 民衆の意思を重視する一方、権力の分立や抑制など立憲主義の原則を軽視する。
2. 敵と味方の峻別により、対立や紛争を先鋭化させ、深刻な分断を生み出す。
3. 投票によって一挙に決することを重視するあまり、熟議による統治を破壊する危険がある。

21世紀の我が国におけるポピュリズムの具体的な事象・現象としては、地域政党「大阪維新の会」を母体とする政党「日本維新の会」（以下「維新」）が挙げられる。
維新による政治の第一の特徴は、明確で端的な言葉を使って敵と味方を峻別し、民衆の情念に訴えて対立を先鋭化させる手法に長けていることである。
例えば、橋下徹が2008年に大阪府知事選に出馬した際、「机を蹴り飛ばす勢いで府庁を変える」と発言するなど、役所や公務員をスケープゴートに設定し、公然と敵に回す態度を取り続けた。
「敵の認定」は、社会的エリートにも向けられた。
例えば、維新が提唱した「大阪都構想」を批判した大学教授らを、橋下は「バカ学者の典型」「抜群に地頭が悪い」「この小チンピラ」と罵倒した。
「敵の認定」は、しばしばマイノリティに対するヘイト扇動にまで突き抜ける。
その極端な例は、維新の衆議院予定候補だった長谷川豊による「自業自得の腎臓透析患者なんて、全員実費負担にさせよ。無理だと泣くならそのまま殺せ」という発言である。

第二の特徴は、メディアに対する恫喝と取り込みである。
橋下は知事就任当初から、批判的なメディアの記者を実名で吊し上げ、執拗に攻撃を続けた。
例えば、維新の政策に批判的な質問した毎日放送の女性記者に対し、「勉強不足」「そんな事も知らずに取材に来るな」と感情をむき出しにして攻撃した。
NHK、朝日新聞、毎日新聞などに対しても同様の攻撃が加えられている。
その結果、在阪メディアは委縮し、維新に対する批判をほとんど行わなくなってしまった。

第三の特徴は、住民投票へのこだわりである。
住民投票は、熟議を根幹とする議会制民主主義を補完する制度としての意義を否定することはできない。
そして、住民の直接請求に基づく首長や議員の解職は、住民の権利の正当な行使である。
一方、維新が二回にわたって住民投票を推し進めた「大阪都構想」の内容は、2015年2月の「特別区設置協定書」によると、①大阪市の現行24区を廃止し新たに5特別区を設置、②府と市で重なっていた「二重行政」の解消、③これによる新たな財源の創出、といったものだった。
しかし議論の段階でも、区割りの妥当性、「無駄な二重行政」は本当に存在するのか、財源の根拠が不確かで甘すぎるのではないか、といった指摘がなされていた。
このような複雑な利害関係やテクニカルな諸問題は、府議会、市議会、法定協議会で熟議に熟議を重ねて検討されるべきであり、単純に投票で決着をつけるような性質のものではない。

以上のように、維新による政治をポピュリズムの一形態として検討すると、デモクラシーの発展を促進する面としては、「大阪都構想」の欺瞞に気が付いた市民が中核となり、自民党から共産党まで既存の政党が緊張感をもって「反維新」の統一戦線を一時的にせよ生み出したことが挙げられよう。
（もっともこの統一戦線は公明党の裏切りによって瓦解してしまった。）
その他には、デモクラシーの発展を促進する面はほとんど見当たらない。

逆に分断や差別を先鋭化させ、統治機構を破壊して、人心を荒廃させるような、デモクラシーを阻害する弊害ばかりが際立っている。
​維新は、ファシズムへ突き進む危険性を孕んでいる、警戒すべき集団と看做すべきであろう。

環境法の規範は権利と義務に大別できるが、従来は主として環境権のあり方を中心に環境権論が規範論の主流であった。
環境権は、公害訴訟に勝利するための戦略として原告（被害者）側から主張されてきており、利益衡量を許さない絶対的権利として構成された。
このような絶対的環境権は、個々の住民が地域における生活環境を破壊する行為に対して、その差止や損害賠償を請求することができる根拠になるとする。
一方、受忍限度論は、不法行為の要件の一つである違法性の有無を、諸要素を比較衡量し、社会生活上受忍すべき限度を超えたかどうかによって判断する考え方である。
受忍限度論は利益衡量論に依拠する法理論であり、環境民事訴訟（損害賠償、差止）における違法性の有無を評価するための理論として機能してきた。
環境権論は原告側の訴訟戦略とされ、損害賠償請求や差止請求の法的根拠として主張されたが、裁判所は環境権を採用せず、利益衡量論の応用である受忍限度論に立脚して問題解決をしてきた。
受忍限度論は判例が一貫して採用している法理論であり、公害訴訟の各判決は受忍限度論など公害法理論の発展に貢献した。

• 環境権の判例

環境権訴訟として有名な伊達火力発電所訴訟では、火力発電所建設禁止に係る差止請求について、原告らの主張する環境権が差止請求の根拠となるかが主たる争点となった。（最判昭60・12・17判時1179号56頁、判タ583号62頁）
本判決は、憲法13条と25条1項は綱領的規定であるとし、「個々の国民に、国に対する具体的な内容の請求権を賦与したものではない」、「私法上の権利としての環境権を認めた規定は、制定法上見出しえない。」と述べ、環境権を認めなかった。
なお、憲法13条は個人の尊重や幸福追求権について規定しており、25条1項は社会権のひとつである生存権を保障している条文である。

​東海道新幹線訴訟では、列車走行による騒音・振動の差止と損害賠償の各請求につき、差止請求の適法性、差止請求の法的根拠としての人格権侵害、新幹線列車の走行に伴う騒音・振動とこれによる被害の内容、差止請求と受忍限度、新幹線列車の走行と国賠法2条1項の適用、損害賠償請求と受忍限度、後住者と危険への接近の法理、慰謝料額、将来の慰謝料請求の適法性などが争点になった。（名古屋高判昭60・4・12）
本判決は、「環境権を私法上の権利として認めることはできず、本件差止請求の法的根拠とはなし得ないものであり、環境権に基づく原告らの請求は失当である。」と述べ、環境権が絶対的権利として主張されていることについて受け入れられないとしている。
環境権に関するその他の裁判例もほぼ同様の考え方をしており、環境権には実定法上の根拠がないのみならず、その成立要件、内容、法律効果等も極めて不明確であり、これを私法さらには環境法上の権利として承認することは法的安定性を害するなどと指摘されている。

• 受忍限度論の判例

一方、受忍限度論の判例としては、熊本地裁での判決が知られている。（熊本地判昭50・2・27判時772号22頁、判タ318号200頁）
本訴訟では、し尿処理施設からの放流によって漁業や健康の被害が予想されるとして、周辺住民67名が施設の建設禁止の仮処分を請求した。
本判決は、「被申告人において、設置予定の施設が真実海水汚濁の最低基準を守る性能を有するものであるかどうかを精査するほか、少なくとも、本件予定地付近海域の潮流の方向、速度を専門的に調査研究して放流水の拡散、停滞の状況を的確に予測し、また同所に棲息する魚介類、藻類に対する放流水の影響について生態学的調査を行い、これらによって本件施設が設置されたときに生ずるであろう被害の有無、程度を明らかにし」なければならない」と述べ、環境影響事前評価を、代替案の検討や住民との話し合いという手続的要素とともに、重要な要素であると位置づけた。
また、名古屋地裁は、ごみ焼却場の建設差止の請求について、「被申告人の実施したアセスメントは、その規模、内容に照らし、著しく不十分であり、極論すれば、アセスメントの名に値しないと認められる」とし、「被申告人に操業を認めることは、申請人らに対し、公害発生による受忍限度を超える被害をもたらす蓋然性が大である。」と述べ、申請中操業の差止を容認した。（名古屋地判昭59・4・6判時1115号27頁、判自4号95頁）
判例における受忍限度の判断要素は、被害の性質・内容・程度、地域性、加害行為の態様、環境基準、公共性の有無・程度、損害の程度、損害防止措置の有無・内容・効果等があり、違法性の有無はそれら諸事情を比較衡量して総合的に判断されている。
受忍限度論は利益衡量論であるから、環境立法における基準やその他の規律に違反したからといって直ちに違法と評価されるわけではなく、逆に、基準や規律を遵守していたからといって違法にならないというわけでもない。
ここに行政法の規制にはみられない、受忍限度論の弾力性があると考えられている。

• 環境権をめぐる改憲論の動き

以上のように、司法は一貫して、環境権は憲法13条や25条1項から導かれるものではないとの立場をとってきた。
このため、環境権を憲法に明記すべきであるとの主張が根強くされてきた。
そして、その筆頭が政府与党の一角を占める公明党なのである。
公明党は2012年の衆院憲法審査会で、「現行憲法では、環境という文言も環境権という規定もない。個人の尊厳や人権といった概念だけでは把握できないし、13条の幸福追求権や25条の生存権から導き出すことには無理がある」として、現行憲法に環境権を加える必要性を指摘している。
さらに2017年の参院憲法審査会では、「新しい人権」の一つとして、知る権利、プライバシーの権利、生命倫理、犯罪被害者の権利などと共に、環境権が議論された。
ここで、環境権を人権として「加憲」すべしとの主張を展開したのは、公明党と並んで、自由民主党であった。
常々「人権」を理解せず忌み嫌ういっぽうの自由民主党が、環境権に対してとるこの態度を、いったいどう理解すべきなのだろうか。
これについては、実は憲法改悪を目論む一味が、その本音を漏らしてしまっている。
改憲論者の先鋒であるグロービスは2016年、「環境権などの新たな基本的人権を追加するとともに国民の責務を憲法に明記せよ！」なる記事の中で、環境権と憲法13条、そして改憲について次のように述べている。

要するに、「改憲」のために「環境権を餌として利用してやろう」ということに過ぎないのである。
極めて卑劣、卑怯な戦略と言わざるを得ない。
こうした連中の「環境権による加憲」論議になど騙されてはいけない。

戦後復興に伴う重工業中心の急速な経済発展の結果、大気汚染、水質汚濁、地盤沈下などの環境負荷の増大とその影響を受ける住民の増加が相乗効果を生み、健康・財産被害が大きな社会問題となっていった。
熊本水俣病、新潟水俣病、イタイイタイ病、四日市ぜん息という「日本4大公害事件」の被害も、深刻の度を増していた。こうした状況に対し、1958年にいわゆる水質二法（水質保全法、工場排水規制法）が制定され、1962年にはばい煙規制法と地下水採取規制法が制定された。個別法による対応はそれなりに進められてはいたが、公害の未然防止の必要性が強調されるとともに、発生源規制、土地利用規制、公害防止公共施設の整備、科学技術振興などの施策を総合的かつ計画的に推進する枠組的法律の必要性が議論されるようになった。
公害対策基本法は、こうした背景のもとに、1967年に制定された。

新たな基幹法の必要性が議論されるのは、1990年代になってからである。
この時期の環境問題は、それ以前と異なってきた。
第一に、地球規模の環境問題の発生である。オゾン層破壊、酸性雨、地球温暖化、廃棄物の越境移動、野生動植物の違法取引などに関して国際条約が締結され、その国内法対応が求められていた。
第二に、国内的に廃棄物が大きな環境負荷と認識され、リサイクルや省エネルギーの必要性も強く意識されるようになってきた。
第三に、環境影響に関する因果関係についての科学的知見が必ずしも十分ではない物質や活動を制御する必要性が認識されるようになってきた。このような背景を踏まえて、環境基本法が1993年11月に制定された。

環境行政に新たな基幹法が必要とされた理由は、1992年10月の中央公害対策審議会ならびに自然環境保全審議会の答申『環境基本法制のあり方について』において、詳しく述べられている。その内容は、次の通りである。

現在の環境問題は、地球規模という空間的広がりと将来世代への影響という時間的広がりを持っている。
人類の生存基盤たる有限の環境資源を保全し、これを次世代に引き継ぐことは、人類共通の課題である。これまで、1970年の公害国会などにおける法令整備の結果、環境汚染や自然破壊に対して、環境政策は相当程度の効果をあげてきた。
しかし、現在では、都市・生活型公害などの新たな課題が発生し、地球規模の環境問題も深刻さを増している。
こうした状況に的確に対応し、環境の恵沢を現在および将来の国民が享受するためには、従来のような問題対処型・規制的手法中心の法的枠組みでは不十分であり、社会全体を環境負荷の少ない持続的発展が可能なように変える必要がある。
そのために、環境保全に関する種々の施策を総合的・計画的に推進する法的枠組みを含む基本法を制定し、国、自治体、事業者、国民が共通の認識に立って、公平な役割分担を踏まえつつ、それぞれの立場から問題に対処する必要がある。

公害対策基本法と比較しての環境基本法の特徴は、基本理念規定の充実である。
公害対策基本法の目的規定では、「公害の防止」が前面に出ていた。
環境基本法では、3～5条が「基本理念」とされ、国はそれに則って、環境保全に関する基本的かつ総合的な政策を策定・実施する責務を有する（6条）。
3条では、環境の保全の目的を、「環境の恵沢の享受と継承」として明記している。
そして4条では、3条が規定する環境の有限性を踏まえて、現代環境法の究極目的が、「環境への負荷が少ない持続的発展が可能な社会の構築」であることを明らかにしている。
5条では、「国際的協調による地球環境保全の積極的推進を、基本理念のひとつ」としてあげている。

「公害」の定義に関して、環境基本法2条3項は「環境の保全上の支障のうち、事業活動その他の人の活動に伴って生ずる相当範囲にわたる大気の汚染、水質の汚濁、土壌の汚染、地盤の沈下及び悪臭によって、人の健康又は生活環境に係る被害が生ずることをいう。」と定義する。
これは、公害対策基本法2条1項の内容を受け継いだものだからである。

放射性物質による大気汚染と水質汚濁の防止については、1955年に制定されていた原子力基本法にもとづく法体系に委ねて、公害対策基本法のもとでの施策の対象外とされていた。
この整理は環境基本法にも継承されたが、2011年3月の東京電力福島第一原子力発電所爆発による大量の放射性物質の放出事件を契機にして、環境基本法13条の「放射性物質による大気の汚染、水質の汚濁及び土壌の汚染の防止のための措置については、原子力基本法その他の関係法律で定めるところによる。」との規定が、2012年に削除された。
その結果、放射性物質による汚染が規制対象となった。

公害対策基本法では、公害防止計画の策定を規定し、地域を特定して、国の主導のもとにその産業構造や地理的状況に応じた対策を総合的・計画的に講ずるようにした。
しかし、計画的対応は、公害防止計画という手法に関してのみにとどまっている。
公害防止計画は、公害対策基本法から環境基本法へ引き継がれたが、環境法における総合的・計画的な施策推進の中心的手段として、環境基本計画が加えられた。環境基本法13条は、政府に対して環境基本計画の策定を命じている。環境基本計画は、公害防止計画と異なり、適用対象区域を限定しない全国計画である。
公害防止計画は公害対策中心であるが、環境基本計画はそれを含みさらに自然環境、人工環境（都市環境、歴史的文化的環境）、地球環境などにも対象を広げている。通時間的・政策横断的である。

以上のように、公害対策基本法は「公害の防止」が前面に出ていたが、環境基本法では、環境の保全のための配慮に軸足を移したと考えられる。
東京五輪や辺野古基地建設、明治神宮外苑再開発などを強行する国や都は、今一度、環境基本法の基本理念に立ち返るべきではないか。

この2023年3月、中央大学法学部通信教育課程を卒業することができた。東大の工学部を卒業したのが1983年3月だから、実に40年ぶりの大学卒業である。3月25日には立派な卒業式に出席させていただくこともできた。40年前の東大では卒業式らしい卒業式はなく、実験の途中で白衣を着たまま教室に集まって、卒業証書を受け取ったらそのまま研究室へ戻って実験を再開した記憶しかない。当時の状況と比べると、なかなか感慨深いものがあった。
これで工学部と法学部を卒業したことになるので、ダブルメジャーとかダブルディグリーと呼ばれるものに当たるのかと思ったものの、これらはどうやら「同時」に複数の学位を取得することらしい。ともあれ理系と文系の二つの学位を取得したことになるのは確かである。

そもそもなぜ還暦を過ぎてから改めて大学で勉強しようと決意したのか、これにはいくつか理由がある。一つはこの年齢になっても人文系の教養が圧倒的に足りないとの自覚である。例えば日本史について言えば、鎌倉時代と室町時代の先後すら覚束ない有様であった。（なお、この問題は、日本法制史を学ぶことで克服することができた。この度の成果の一つである。）こんな状態で生涯を終えるわけにはいかないのである。
そしてもう一つの大きな理由は、武器としての法学を身につけたかったからだった。この10年間近くに渡る安倍政権の下で、日本社会は急激に右傾化した。人種差別主義者やファシストが恥じることなく堂々と路上に現れるようになったばかりか、むしろ政権やメディアの中枢を連中に乗っ取られてしまった状態である。こうした反知性的な連中との闘いには、知性を武器として臨むしかない。さらに有態に言えば、ネトウヨを相手に訴訟を提起する場合、弁護士の方への委任に先んじて、訴訟戦略の立案や証拠収集くらいは或る程度自分でできるスキルを身につけたかったのである。

40年前とはいえ一旦は大学を卒業しているので、今回の入学は3年次への編入となり、修学期間は最短で2年ということになった。たまたまコロナ禍でのリモート・ワーク中心の期間と重なったため、勉学のための時間は余裕をもって確保することができたのである。そうは言っても働きながらの勉強は簡単なものではない。どのように時間をやり繰りして勉強を進めていったのかという話については、それだけで長くなってしまうので今回は割愛し、後日改めて整理することにしたい。

さて、卒業に当たっての思いを一言で表すと「幅も深さも全然足りなかった」ということになろう。実はこの思いには既視感がある。40年前に工学部を卒業したときと似ているのだ。当時は、専攻していた有機化学の研究者になりたいという身の程知らずの考えを抱いていた。実際、研究者として身を立てるには、修士課程を修了していることが最低限の条件だった。だからこそ大学院へ進学したのだが、逆に自分には化学実験の才能が根本的に欠如していることを思い知らされる結果となった。化学の研究者になるためには単に知識だけではなく、昼夜を厭わず化学反応を観察し続ける根気や、生成物を丁寧に取り扱うための手先の器用さなどが必要だったのである。結局、修士課程の修了後は研究の道に進むことを断念し、IT業界へ転身することになるのだが、大学院へ進学しなければ自分の才能の無さに気づくこともなく、進学しなかったことを生涯後悔していたかもしれない。そう考えれば、修士課程の2年間も、己の無力さを知ることで無駄な時間ではなかったような気もする。

40年前の話から、今回の法学部卒業に戻したい。まず、法学の専門性の深さが圧倒的に足りていないとの思いは、工学部卒のときと同じである。加えて今回は、学んだ各科目が有機的に連携した総合的な知識を形成し切れていないことに気づいてしまった。例えば、民法の債権を例にしてみたい。これらの科目、あるいは条文自体、このような体系になっている。

いわゆるバンデクテンと呼ばれる体系であるが、IT業界的な言い方をすれば、まず民法総則で全体のデフォルト値を設定し、その一部を債権総論で置き換え、さらにまたその一部を債権各論で上書きするという構造になっている。したがって最終的には、民法総則から債権各論までを一体として理解していなければならないのだが、履修が終わった後でも、なかなかそうなっていないのが現実であった。
科目の内容として、もう少し細かく説明しておきたい。民法総則では行為能力や代理、時効などが中心になる。そして債権総論では債務不履行や債権者代位権などが中心になり、債権各論でようやく契約に関する条文を学習することになる。しかしこれらの科目の理解がばらばらのままで、一気通貫の理解ができていないと、例えば「成年後見人は、成年被後見人の行為に対する代理権、追認権、取消権を有するが、同意権を有しない」というような問題を理解することができないのである。
そして民法の体系の理解を「縦の連関」とすれば、さらに「横の連関や包含関係の理解」も必要であった。例えば行政訴訟法を理解するためには民事訴訟法の知識が前提になるし、環境法と行政法に至っては両方を学んで初めてそれぞれに腹落ちする構造になっている。これらはシラバスだけでは判らないし、実際に勉強してこそ初めて気が付くポイントであった。
要するに、法学の学習は、各科目の単位を取得すればいいというものではなく、法学という学問のメタ構造を頭の中に構築する作業が必要だったのである。そして卒業にあたってもなお、これが全然できていないことに気が付いてしまったのだった。

さらに付け加えると、法学以外の教養課程の科目については、東大で取得した単位を利用して免除してもらったことが仇となり、法学科目以外の人文系科目がほぼ手つかずという状態での卒業になってしまった。具体的には、政治学、社会学、哲学、経済学、心理学など、人文系の学生なら学んでいて当然と思われる科目の履修がごっそり抜け落ちているのである。これは「人文系の教養を身に着けたい」という当初の目的を振り返ると、致命的な事態と言わざるを得ない。そして、法学としての教養を広げる科目群である、法哲学、外国法なども修了できていない。さらに法学の専門性をより深めるという観点でも、民事訴訟法に続くべき民事執行・保全法や倒産処理法、租税法などが履修できていない。（特にネトウヨ対策には民事執行法の知識は必須であろう。）冒頭で書いたように「幅も深さも全然足りない」ままであり、このまま卒業という言葉に甘んじるわけにはいかないのである。

そういう訳で、卒業したばかりであるものの、引き続き聴講生として学習を続けていくことにした。むしろもう卒業を気にする必要もないので、これからじっくりと腰を据えて学習に取り組めると思う。

大変残念だが、日本は特殊詐欺大国である。
特殊詐欺とは、京都府警察によれば、次のように定義されている。

日本では、ほぼ毎日、特殊詐欺の被害が報道されている。
例えば、2月23日、大分県で、警察官を騙る手口で1000万円をだまし取られる特殊詐欺事件が発生したと報じられている。

そして驚くべきことに、在日外国人をターゲットにした特殊詐欺が現れるに至った。
在日インド大使館は、サイトのトップページで、次のように注意を促している。

私の友人の一人であるインド人男性は、「インド大使館勤務のJohn Milon」を名乗る男から、「パスポートに虚偽の記載があるから、即刻インドへ戻って修正するか、もしくはコンビニから金を払え」との電話があったそうである。
彼は一瞬パニックになりかけたが、インド大使館へ電話をし確認したところ、同様の詐欺が多発しているので十分注意するよう促されたとのことだ。
在日外国人にとって最もセンシティブな在留資格を手玉に取る、最低最悪に卑劣なやり口と言わざるを得ない。
なお、「John Milon」を名乗る人物の話す英語は、アメリカやイギリス、インドのそれではなく、いかにも日本人的な発音だったとのことである。
このような卑劣な詐欺は、わが国では日常茶飯であるので、くれぐれもご注意いただきたい。

It is very unfortunate, but Japan is a nation of phone frauds.
Phone fraud is defined by the Kyoto Prefectural Police as follows

In Japan, victims of phone fraud are reported almost daily basis.
For example, on February 23, it was reported that in Oita Prefecture, a phone fraud case in which 10 million yen was swindled by tricking a victim into believing a caller was a police officer occurred.

Then, surprisingly, phone fraud targeting foreigners living in Japan began to appear.
The Embassy of India in Japan cautions on the top page of its website as follows.

One of my friends, an Indian gentleman, told me that he received a call from a man claiming to be "John Milon, who works at the Indian Embassy" telling him that his passport had a false entry and that he should immediately return to India to correct it or pay the money from a convenience store.
He almost panicked for a moment, but called the Indian Embassy to confirm and was urged to be very careful as similar scams are common.
I must say that this is the most despicable way to take advantage of the most sensitive status of residence for foreign residents in Japan.
The English spoken by the person claiming to be "John Milon" was not American, British, or Indian, but had a distinctly Japanese pronunciation.
Please be aware that such despicable scams are an everyday occurrence in our country.

Photo by Stefano Zocca on Unsplash

2022年に亡くなったミュージシャンを追悼する記事の中で、「ロック黄金期の70年代から半世紀」と書いたのが昨年末である。
それから既に1か月が経過し、50周年盤の企画が耳に入り始めてきたので、このあたりで半世紀前に当たる1973年のロック・シーンを振り返ってみたい。
まず、この年はプログレ・シーンにとっても絶頂期であった。
リリースされたアルバムは、ピンク・フロイド「狂気」、イエス「イエスソングス」、EL&P「恐怖の頭脳改革」など大作そろいで、その後、長期にわたって聴き継がれてきたものが多い。
アルバム名を敢えて邦題で書いてみたが、ぶっ飛んだ意訳のものが多く、しかもそれが的を得ているところが面白い。
プログレ以外でも、レッド・ツェッペリン「聖なる館」、クイーン「炎のロックンロール」、ザ・フー「四重人格」など、ぶっ飛んだ邦題ですっかり定着しているのではないか。

様々な新しい音楽が興る中、60年代の大御所が変わろうともがいていたのも、この年の特徴である。
イギリスではエリック・クラプトンがドラッグで何年も引き籠った状態だったが、ピート・タウンジェントらの助けを得て、レインボー・シアターでリハビリを兼ねたライブを行った。
翌年1974年には、大きく変貌を遂げた "461 Ocean Boulevard" で復活を果たすことになる。
一方、ビートルズは解散からまだ3年しか経っておらず、再結成を期待する空気が強かった。
ポールはウィングスでツアーを開始し、ジョンは "Mind Game" を、ジョージは "Living in the Material World" をそれぞれリリースし、ソロ活動で既に成功している。
年末にはリンゴのアルバム "Ringo" に、ポール、ジョン、ジョージ全員が楽曲を提供し、再結成の期待がますます高まったが、遂に叶うことはなかった。
そしてアメリカでも、グランド・ファンク・レイルロード、オールマン・ブラザース、ニューヨーク・ドールズなど様々なジャンルが入り乱れての百花繚乱状態であった。

時代は混乱の60年代から落ち着きを取り戻しつつあったが、ベトナム戦争が終結するまでさらに2年待たなければならなかった。
そして南米チリでは民主的に選出されたアジェンデ政権が、CIAにバックアップされた軍部ファシストのクーデターで倒され、暗黒の時代を迎えることになってしまった。 

1月6日 カーリー・サイモン “You're So Vain” 全米一位。

1月9日 ローリング・ストーンズの来日、ミック・ジャガーのドラッグを理由に入国できずキャンセル。

1月13日 エリック・クラプトンがレインボー・コンサートで復帰、カーリー・サイモン ”No Secret” 全米一位五週、スレイド “Slade” 英一位三週。

1月18日 ローリング・ストーンズがニカラグア大地震被災者救済コンサート開催。

1月27日 スティーヴィ・ワンダー “Superstition” 全米一位。

1月30日 キッス、ステージ・デビュー。

2月3日 エルトン・ジョン “Crocodile Rock” 全米一位、スティーヴィ・ワンダー “Talking Book” 全米三位。

2月10日 エルトン・ジョン “Don't Shoot Me I'm Only the Piano Player” 英一位六週、3月3日には全米一位。

2月17日 ウォー “The World Is A Ghetto” 全米一位、フリー最後のライブ。

2月24日 バーズ、米国で最後のライブ。

3月3日 グラミー賞で “The Concert for Bangla Desh” が最優秀アルバム受賞。

3月8日 ポール・マッカートニー、スコットランドにてマリファナ所持で罰金。

3月10日 ピンク・フロイド “The Dark Side of the Moon“ （邦題「狂気」）リリース、28日に全米一位。

3月24日 アリス・クーパー “Billion Dollar Babies” 英一位。

3月28日 レッド・ツェッペリン “Houses of the Holy” リリース、4月10日に全英一位、5月12日に全米一位。

4月2日 ビートルズ、いわゆる赤盤・青盤リリース、青盤は5月26日全米一位。

4月9日 クイーン、マーキーでライブ・デビュー。

4月13日 ロジャー・ダルトリー “Daltrey” リリース。 

4月25日 スウィート “Little Willie” ゴールド。

4月28日 フェイセス “Ooh La La” 英一位。

5月1日 バックマン・ターナー・オーヴァードライヴ “Bachman-Turner Overdrive” リリース。

5月7日 ジョージ・ハリスン “Give Me Love” リリース。

5月11日 ウィングス初の全英ツアー。

5月14日 スティーヴィ・ワンダー “You Are the Sunshine of My Life” 全米一位。

5月17日 “Yessongs” ゴールド。

5月21日 エドガー・ウィンター “Frankenstein” 全米一位、6月19日にゴールド。

5月23日 ボブ・ディランとザ・バンドのベイスメント・テープス公開。

5月26日 ディープ・パープル “Smoke on the Water” リリース、8月28日にゴールド。

5月28日 ロニー・レイン、フェイセスを脱退。

5月29日 バーズ解散、マイク・オールドフィールド “Tubular Bells” リリース。

6月1日 ロバート・ワイアット骨髄損傷。

6月2日 ウイングス “My Love” 全米一位、”Red Rose Speedway” 全米一位。

6月23日 10CC “Rubber Bullets” 英一位。ジョージ・ハリスン “Living in the Material World” 全米一位。

6月29日 第二期ディープ・パープル解散。

6月30日 ジョージ・ハリスン “Give Me Love” が、ポールの “My Love” を蹴落とし全米一位。

7月2日 イーノ、ロキシー・ミュージックを脱退。

7月6日 クイーン “Keep Yourself Alive” でデビュー。

7月7日 ビリー・プレストン “Round in the Circles” 全米一位二週。

7月13日 クイーン “Queen” リリース。

7月14日 ゲイリー・グリッター、ライブ・デビュー。

7月27日 ニューヨーク・ドールズ “New York Dolls” リリース。

7月28日 グランド・ファンク・レイルロード “American Band” 、9月27日に全米一位。

7月29日 レッド・ツェッペリン、18万ドルの盗難被害。

8月7日 映画 “Jesus Christ Superstar” リリース。

8月11日 エドガー・ウィンター・グループ “Free Ride” リリース。

8月18日 ジェスロ・タル “A Passion Play” 全米一位、ドゥービー・ブラザース “China Grove” リリース。

8月20日 ローリング・ストーンズ “Angie”、10月に全英・全米共に一位。

8月26日 10CCライブ・デビュー。

8月31日 ローリング・ストーンズ “Goats Head Soup” リリース。

9月1日 ロッド・スチュワート “Sing It Again Rod” 英一位三週、キャンディーズがシングル「あなたに夢中」で歌手デビュー。

9月8日 マーヴィン・ゲイ “Let's Get It On” 全米一位、オールマン・ブラザース “Brothers and Sisters” 全米一位五週。

9月15日 チリ軍事独裁政権がヴィクター・ハラを虐殺。

10月6日 スレイド “Sladest” 全英一位四週。

10月12日 エルトン・ジョン “Goodbye Yellow Brick Road” ゴールド。

10月15日 キース・リチャード、フランス入国禁止評決。

10月24日 ジョン・レノン、米政府を盗聴などで告訴。

10月27日 エアロスミス、ボストンでモット・ザ・フープルの前座。

10月29日 ジョン・レノン “Mind Game” リリース、ザ・フー “Quadrophenia” リリース。

11月2日 リンゴ・スター “Ringo” リリース。

11月3日 デヴィッド・ボウイ “Pinups” 英一位五週、ホール&オーツはアルバム・デビュー。

11月9日 ビリー・ジョエル “Piano Man” リリース。

11月10日 ジョン・レノンがフィル・スペクターに “Rock’n Roll” のプロデュースを依頼。

11月24日 リンゴ・スター “Photograph” 全米一位。

12月1日 カーペンターズ “Top of the World” 全米一位。

12月2日 ザ・フー、モントリオールのホテル破壊でメンバーとクルー全員逮捕。 

12月3日 リンゴ・スター “You're Sixteen” リリース。

12月10日 CBGB開店。

12月12日 EL&P “Brain Salad Surgery”（邦題「恐怖の頭脳改革」） ゴールド。

12月15日 スレイド “Merry Xmas Everybody” 英一位五週。

12月24日 ドゥービー・ブラザースのトム・ジョンストン、マリファナ所持で逮捕。

12月31日 AC/DCがシドニーで、ジャーニーはサンフランシスコでライブ・デビュー。

ローリング・ストーンズの“Goats Head Soup”は既に2022年に50周年記念盤がリリースされ、ピンク・フロイドの "The Dark Side of the Moon" も予定が見えてきた。
こうなったら、とことん付き合ってやろうと思う。

Photo by Noah Silliman on Unsplash

ロック黄金期の70年代から半世紀、当時憧れ、愛聴していたミュージシャンたちは後期高齢者となり、年々亡くなる人も増えてきた。
特にそのころ絶頂だったハードロックやプログレ系のバンド・メンバーに顕著である。
今年亡くなった顔ぶれには、キング・クリムゾン、イエス、プロコル・ハルム、ナザレスなどのバンド出身者が目に着く。
そして2022年、いよいよ80年代、90年代に活躍した人たちまで亡くなり始めた。
ディペッシュ・モード、ハッピー・マンデーズ、ボン・ジョヴィのメンバーがこんなに早く亡くなるとは年初に予想されたであろうか。
フー・ファイターズのテイラー・ホーキンズに至っては、まだ50歳だった。
フー・ファイターズの単独ライブを観ることはかなわなかったが、今にして思えばフジロックやサマソニで観ることができたのは不幸中の幸いであった。
年齢とともにミュージシャンの演奏力がグダグダに落ちていく姿に触れるのも辛いものだが、それでも生きていてこそのものである。
薬物のオーバードースなんてバカなことは止めて、健康体で長生きしてほしい。（以下、敬称略）

​（最終更新 2022年12月24日 21:00)

1月7日 ボビー・ハリスン

プロコル・ハルムの創設期のドラマー。
「青い影」のリリース直後に脱退し、フリーダムやスナフーというバンドに参加していた。
享年82歳で、死因は公開されていない。

1月10日 バーク・シェリー

1968年にデビューしたウェールズ出身のハード・ロック・トリオ、バッジーのベーシスト。
バッジ―はメンバー交代を繰り返しながら、バークは亡くなるまでオリジナル・メンバーとして残っていた。
71歳。

1月18日 ディック・ハリガン

ブラス・ロックの草分けであるブラッド・スウェット・アンド・ティアーズの創設メンバーの一人で、1968年から1971年まで在籍。
トロンボーンやキーボードを担当し、作曲でも大きな貢献をしている。
BS&T脱退後は作曲活動を中心に活躍していた。
ローマにて78歳で「自然死」したと伝えられている。

1月20日 ミートローフ

60年に渡るキャリアで多くのヒット・アルバムをとばした、テキサス出身のボーカリスト。
映画「ロッキー・ホラー・ショー」での怪演でも有名。
トッド・ラングレンのプロデュースによるソロ・アルバムは、長期間にわたってチャート入りしていた。
死因はコロナ感染によるものと伝えられている。
74歳だった。

2月9日 イアン・マクドナルド

キング・クリムゾンやフォリナーの創設メンバーとして知られており、キング・クリムゾンではフルート、サックス、メロトロンなどのマルチ・プレイヤーとして才能を発揮した。
ダリル・ウェイやスティーヴ・ハケットのバンドにも参加しており、プログレ界に大きな軌跡を残した。
癌で亡くなった。享年75歳。

2月19日 ゲイリー・ブルッカー

ボビー・ハリスンに続き、プロコル・ハルムの創設メンバーであるゲイリー・ブルッカーも亡くなってしまった。
大ヒット曲「青い影」ではピアノとリード・ボーカルを担当しており、バンドの主宰者でもあった。
76歳で、癌だった。

3月25日 テイラー・ホーキンズ

テイラー・ホーキンズの突然の死は、ロック界に大きな衝撃をもたらした。
フー・ファイターズのツアー中、コロンビアのボゴタのホテルで亡くなっているのが発見された。
薬物の過剰摂取が原因とみられている。
フー・ファイターズは直ちにツアーを中止したが、ロンドンとロサンジェルスで大規模な追悼コンサートが開催され、多くのミュージシャンが参加した。
50歳はあまりにも若すぎた。

4月20日 アンドリュー・ウールフォーク

アース・ウィンド・アンド・ファイアーのトランぺッターで、1973年から1985年、1987年から1993年の黄金期に活躍した。
同僚のフィリップ・ベイリーがグラミー賞を受賞したソロ・アルバムにも参加している。
近年は長い闘病生活を送っていたと伝えられる。
71歳だった。

4月26日 クラウス・シュルツ

ジャーマン・クラウトロックの雄、タンジェリン・ドリームやアシュ・ラ・テンペルのメンバーで、74年の生涯で60枚以上のアルバムを残している。
2022年にリリースされたアルバム "Deus Arrakis" が遺作となった。
死因は公開されていない。

5月17日 ヴァンゲリス

ギリシャ出身のキーボード奏者。
プログレ・ファンなら誰しも、アフロディテス・チャイルド名義の「666」を知っているだろう。
イエスのジョン・アンダーソンとのコラボでも知られている。
79歳で心不全。

5月26日 アラン・ホワイト

キング・クリムゾンに加入するため脱退したビル・ブルフォードの後釜で、イエスに参加した。
ライブ・アルバムの名盤「イエスソングス」がイエスでの初の作品となった。
イエス以前にはセッション・ドラマーとして活躍しており、1969年のトロント・ロック・アンド・ロール・フェスティバルに、ジョン・レノンやエリック・クラプトンらと共にプラスチック・オノ・バンドとして出演した。
来日は2019年のイエスが最後となったが、この時既にリズムが揺れまくっていたので、体力が相当落ちていたのだろう。
死因は発表されていないが、72歳だった。

5月26日 アンディ・フレッチャー

80年代初頭のニュー・ウェーブ全盛期にデビューしたディペッシュ・モードでベースとキーボードを担当していた。
自宅で大動脈解離を発症して急逝したと伝えられている。
まだ60歳だった。

6月5日 アレック・ジョン・サッチ

ボン・ジョヴィの創設メンバーで、1994年の脱退までベースを担当していた。
アレックは1951年生まれで、1962年のジョン・ボン・ジョヴィや1958年のリッチー・サンボラらよりも一回り年長だった。
ボン・ジョヴィ脱退後はオートバイの販売など、音楽活動からは距離を置いていたという。
心不全で、享年70歳だった。

7月5日 マニー・チャールトン

スコットランド出身のハードロック・バンド、ナザレスのギタリスト。
1974年のアルバム "Hair of the Dog" で、ハードロック・バンドとしての名声を獲得した。
ナザレスは現在も続いているが、マニーは1990年に脱退している。
80歳だった。

7月15日 ポール・ライダー

80年代中盤のマンチェスター・ムーブメントの中心的なバンドであるハッピー・マンデーズのベーシスト。
死因は公開されていない。
まだ58歳であった。

8月8日 オリビア・ニュートン＝ジョン

オーストラリア出身のイギリス人ポップ・シンガー。
女優としても知られており、1978年の「グリース」でジョン・トラボルタと共演している。
80年代から90年代にかけて多くのヒット曲を飛ばしており、なかでも1981年の "Physical" はビルボード10週連続1位のメガヒットとなった。
1992年に乳がんに罹患したことを公表し、長年の闘病生活を送っていた。
73歳だった。

10月28日 ジェリー・リー・ルイス

1950年代のロックンロールの始祖の一人で、"Whole Lotta Shakin' Goin' On" や "Great Balls of Fire" などのヒットで知られており、ジョニー・ウィンターなど多くのロッカーにカバーされている。
60年代後半にカントリーに転向し、さらに多くのヒット曲を飛ばした。
21世紀に入ってからも "Last Man Standing" や "Mean Old Man" といったアルバムをヒット・チャートに叩き込んだ。
2019年に脳卒中で倒れて療養生活を送っていたものの回復せず、87歳でなくなった。

11月8日 ダン・マッカファーティー

ナザレスは、マニー・チャールトンに続いて、ボーカルのダン・マッカファーティーまで失ってしまった。
ダンは体調を崩し、2013年に脱退していた。
享年76歳。
バンドとしてのナザレスは存続しているが、オリジナル・メンバーはベーシストのピート・アグニューだけになっている。

11月9日 ギャリー・ロバーツ

アイルランド出身のブームタウン・ラッツのギタリスト。
ボーカリストのボブ・ゲルドフがバンド・エイドやライブ・エイドで名声を集める中、バンドとしては停滞し、1986年に解散した。
2013年に再結成し、2020年には36年ぶりのアルバムを制作したものの、72歳で亡くなってしまった。

11月10日 ニック・ターナー

スペース・サイケ・ロックの草分けであるホークウィンドでのキャリアで知られている。
サイケなメイクを施して、サックスとフルートを演奏した。
ソロ・アルバムやゲスト参加したアルバムも数多く残している。
享年82歳。

11月11日 キース・レヴィン

ザ・クラッシュの創設メンバーにして、パブリック・イメージ・リミテッドのギタリスト。
特に "Metal Box" に代表される初期から中期のPILのアルバム制作に多大な貢献をしている。
PIL脱退後はレッド・ホット・チリ・ペッパーズのプロデュースなどを行っており、2010年にジャー・ウーブルと共にPILに戻っていた。
肝臓癌の合併症で、65歳で亡くなった。

11月21日 ウィルコ・ジョンソン

2013年に膵臓癌を宣告され、10年にわたる闘病を続けてきたウィルコ・ジョンソンが、遂に力尽きてしまった。
闘病中にも関わらず来日を果たし、ライブも行っている。
ウィルコがギターを弾いていたドクター・フィールグッドはパブ・ロックの代表的なバンドで、日本のロック・シーンにも多大な影響を与えている。
75歳だった。

11月25日 アイリーン・キャラ

1983年の映画「フラッシュダンス」の主題歌である "Flashdance... What a Feeling" の大ヒットで知られている。
その後はほとんど音楽活動を行っていない。
享年63歳。

11月30日 クリスティン・マクヴィー

ブルース・ロックのチキン・シャックを経て、1970年にフリートウッド・マックに参加。
半世紀にわたるキャリアを誇る。
初期のフリートウッド・マックのブルース系アルバムの後、1976年にアルバム "Rumours" を大ヒットさせた。
晩年はソロ活動で活躍していたが、2022年11月に体調を崩し、そのまま帰らぬ人となった。
79歳だった。

12月4日 マニュエル・ゲッチング

クラウス・シュルツに続いて、アシュ・ラ・テンペルの元メンバーであるマニュエル・ゲッチングが亡くなってしまった。
2000年にはクラウス・シュルツェとアシュ・ラ・テンペルを再結成していた。
享年70歳で、老衰とみられている。

12月6日 ジェット・ブラック

ジェット・ブラックは、ストラングラーズのオリジナル・ドラマーだった。
2020年にはキーボードのデイヴ・グリーンフィールドがコロナで亡くなっている。
パンクスとしては高齢なバンドで、ジェットは84歳だった。

12月16日 リック・アンダーソン

チューブスのベーシストで、創設者のひとり。
70年代のハチャメチャなショーで知られるところになった。
4月17日には、ステージ・アクトやボーカルを担当していたリ・スタイルスも72歳で亡くなっている。
死因は公開されていないが、75歳だった。

12月18日 マーティン・ダフィ

80年代から90年代にかけて活躍したプライマル・スクリームのキーボード。
マーティンはセカンド・アルバムから参加している。
夏のサマソニで来日したばかりだった。
まだ55歳のあまりにも早い死に、暗澹たる気持ちにならざるを得ない。

12月19日 テリ－・ホール

スペシャルズのリード・ボーカルとして、英スカ・シーンを牽引した。
スペシャルズを離れた後も、ファン・ボーイ・スリーなどで活躍していた。
享年63歳で、すい臓がんだった。

来年の今頃、どんな記事を書くことになるか、想像もしたくない。
それより、まず自分自身も、いつまでも爆音を楽しめるように、健康にだけは気を付けたい。

Photo by Danny Howe on Unsplash

2021年、キング・クリムゾンの来日を皮切りに、ようやくライブが再開になるかと思われたのもつかの間、コロナのオミクロン株の蔓延によって、再びライブ暗黒の闇に入ってしまった。
2022年になってからもこの状況は続き、前半の半年間はライブハウスでの興行に限定され、海外からの来日による大型のライブは夏になってようやく再開になった。

2022年の夏は、フジロックもサマーソニックもほぼ以前と変わらない形になった。
しかしウイルスの拡散を防ぐため、アルコール類の販売は行われなかった。
夏フェスの醍醐味は、朝からビールを飲んで、汗と埃でどろどろになりながら爆音を浴びるところにあるのだが、この状況下では仕方あるまい。
また本来なら2020年に予定されていたスティーヴ・ハケット、ゼブラヘッド、アヴリル・ラヴィーン、マイケル・シェンカー・グループなどが振替で来日してくれたのはたいへん嬉しい。
欲を言えば、同じように流れてしまったグリーン・デイやアイアン・メイデンなども改めて来日を企画してもらいたいところである。

3月3日（木） ブルーノート東京 渡辺香津美『JAZZ回帰プロジェクト』 featuring 則竹裕之＆川村竜

2022年になって初めてのライブである。
この時点でオミクロン株の蔓延は収まっておらず、東京ではまだ毎日1万人以上の感染者が出ていた。
ブルーノートもキャパの3分の1程度の観客しか収容していない状態である。
興行としてはかなり厳しい収益だっただろう。
「ジャズ・トリオ」との名目だったが、渡辺香津美さんはトラ目のエレクトリック・ギターを終始爆音で弾き倒していた。
ご本人もでかい音を出したかったのだろう。

4月30日（土） ビルボード東京 野宮真紀「40th Anniversary Live」ゲスト：鈴木慶一、カジヒデキ

デビュー40周年記念ライブで、2年前に還暦記念ライブをやったとのことなので、もう62才か。
これも本来なら、2年前のビルボード横浜のオープニング・イベントで観るはずだったのが、コロナで流れてしまったものである。
ゲストは、デビュー当時のプロデューサーだった鈴木慶一さんと、カジヒデキさんで、ソロ、ポータブル・ロック、ピチカート・ファイブと、40年のキャリアを総括する楽しい選曲だった。
通常は撮影厳禁のビルボードだが、途中でスマホ・タイムとなり、この時だけは撮影し放題。
衣装も2回のお色直しで、元祖・おしゃれ系の面目躍如である。

7月8日（金） 川崎クラブチッタ スティーヴ・ハケット

2020年に来日する予定がコロナの影響でキャンセルになってしまい、2年超しでようやく来日が実現。
今回は全てジェネシス時代の曲で占められており、前半は "Seconds Out"、後半は "Selling England By The Pound" を再現するステージとなった。
スティーヴのギターは変わらず怪奇骨董なトーンであったが、タッピング奏法の元祖の一人と言われるように、"Supper's Ready" などでタッピングを披露していた。
さらにワーミー奏法も進化しており、ブラッド・ギルスばりのソロも聴くことができた。
アンコールはお約束の "Dancing on the Volcano" からの "Los Endos" で大団円である。

8月13日（土） ビルボード東京 ジェフ・バクスター featuring CJヴァンストン

コロナ第7波のピークに加え、台風が東京を直撃中という最悪の状況下でのライブである。
ギター、ベース、キーボード、ドラムという最小のユニットで、いきなり「メンバーのことを知っていたほうがいいだろ」とメンバー紹介から始まった。
ジェフの初のソロ・アルバム "Speed of Heat" の曲を中心に、"Ricki Don't Lose That Number" などスティーリー・ダンの曲もふんだんに演奏してくれた。
最後は "China Grove" のリフを弾き始めてすぐに演奏を止め、"Great song" とつぶやいたあと、例のリフを使わない超高速カントリーにアレンジして再開した。
ところで近年のジェフはミュージシャンというよりも、共和党員で米国防総省の軍事顧問として知られている。
そして、この日のストラップはすべて星条旗を模したものであった。
ここまでなら許容範囲であるが、アメリカでのライブ映像では南軍旗をデザインしたストラップを使っていることが確認できる。
この一線を越えたら、完全にアウトである。

8月20日（土） サマーソニック

実に3年ぶりのサマソニである。
毎年フジロックかサマソニは、どちらかに参加するようにしていたので、この3年は本当に長かった。
まず初日最初の目当ては初来日のリンダ・リンダズで、全てが初々しかった。
最後の曲はブルーハーツの「リンダ・リンダ」を演奏し、「日本でこの曲を演奏できるなんて」と感無量の様子だった。
演奏後は、同行したスタッフや両親たちに感謝の言葉を捧げていた。

マリン・スレージでは、初「来日」になるRina Sawayamaを観る。
本人自身がバイ・セクシャルであることを語り、同性婚を認めない日本をステージで大批判。
「音楽に政治を持ち込むな」バカに聞かせてやりたいものだ。
2023年には単独来日があるので、改めて観に行きたい。

続けてイタリア出身のハード・ロック、マネスキン。
とにかくかっこいい。
若手でかっこいいハード・ロック・バンドなんて、最近はそうそういない。

初日最後は、St Vincentで〆る。
ビザールなギターで、ソウルとノイズをミクスチャーさせたユニークなサウンドが心地よい。

初日は一日通してとても気持ちよく観戦を終えることができたが、ホテルでネットを見ているとクソのような話が流れてきた。
マキシマム・ザ・ホルモンとKing Gnuである。
特にホルモンが海外アーティストによる日本語でのMCを揶揄した言動は、ゼノフォビア、レイシズムでしかなく、擁護できる余地はまったくない。
リンダ・リンダズに土下座して謝罪しろ、バカ野郎。
二度と観るか。

8月21日（日） サマーソニック 

サマソニ2日目は、まずはマリンでストラッツから。
彼らをサマソニで観るのは3回目となるが、いまだに単独ライブを観ることができていない。
2021年の来日がコロナで流れてしまったのが、たいへん惜しまれる。
ルークはフレディ・マーキュリーのような派手な衣装を封印したのか、全身ブラックで地味な衣装だったが、相変わらず痺れるハード・ロックを演奏してくれた。

マリンでそのままヤングブラッドを見てから、メッセ側に移動。
20年来ファンだったが、一度も見たことがなかったクーラ・シェイカーである。
2つ前のバンドから会場に潜入し、最前列を確保した。
直前に出演していた日本の女性シンガー Milet が「クーラ・シェイカーの大ファンだ」と言っていたが、なんとクーラ・シェイカーの演奏に飛び入りして "Govinda" を熱唱、共演。
こういうハプニングもフェスならではである。

8月26日（金） 有明アリーナ ビリー・アイリッシュ

たった一回だけの来日公演だが、運よくステージ正面のスタンド席を確保できた。
バッキングは、ギターとキーボードを担当する彼女の実兄と、ドラマーの二人だけである。
あとは映像効果と、MCで盛り上げる、設計しつくされたステージだった。
19時ぴったりに客電が落ちて開始され、90分ちょうどでアンコールもなしに終了。
公演回数といい、ちょっと物足りないのではないか。

9月8日（金） 川崎クラブチッタ キャラヴァン

50周年記念の来日とのこと。
オリジナル・メンバーはパイ・ヘイスティングスだけになってしまったが、キーボードのジェフリー・リチャードソンやバイオリンのヤン・シェルハースもバンドに参加して40年以上のキャリアになる。
70年代の名盤 "In the Land of Grey and Pink" や " For Girls Who Grow Plump in the Night" から最新アルバム "It's None Of Your Business" まで、3時間近くにわたってたっぷり演奏してくれた。
ステージは2部構成で、後半の頭では6名のバイオリンと2名のチェロから成る日本人女性のストリングス部隊が加わって大迫力の音であった。
カンタベリー・ミュージックのかなめであるディストーションのかかったオルガンも全開で、こんな音を2022年になって聴けるとは思わなかった。

9月23日（金） 横浜赤レンガ ODD BRICK

ODD BRICKは、いろんなジャンルが交錯しているフェスである。
私は最後のカマシ・ワシントンが目当てなので、ゆっくり出かけることにしたが、着いたタイミングで、普段は完全に守備範囲外の日韓混成ボーイズ・グループ "Treasure" を観てみた。
歌・ラップ・振り付けが、メンバーそれぞれの個性を計算して完璧に割り当てられており、ひと昔前のジャニーズ系の「全員でユニゾン」みたいな雑さとはまったく別の世界であった。
このジャンルが国や年齢を問わずに売れるのもむべなるかなである。
次はナイジェリア出身でイギリスで活躍しているラッパー、Little Simz。
途中でMacBookがトラブったのはラップ・チームとして致命的だが、MacBookを調整している間に、客のクラップだけでラップを続行したのはさすがである。
このあたりから始まった豪雨の中、カマシ・ワシントンがフルバンドで登場。
超絶カッコよいバンドで、やっぱり音楽はこうでなくてはいかんと勝手に納得する。
全員にきっちりソロ取らせていたし、バンドの運営としても完璧だった。
土砂降りの雨の中を立ちっぱなしで聴く価値は充分すぎた。

9月25日（日） 昭和女子大学人見記念講堂 Char x カルメン・マキ & OZ

どちらも50年にわたる経歴を誇るのに、対バンは初めてとのこと。
第一部はCharで、第二期Jeff Beck Groupを彷彿とさせる演奏を繰り広げた。
何の因縁か、ドラマーは元OZの古田たかしさん。
Charの後は、30分のインターバルをおいて、第二部のカルメン・マキ & OZである。
例によっていきなり「崩壊の前日」で爆音全開。
単独ライブでは必ず設けるアコースティック・コーナーはなく、すべてハード・ロックで押し通した。
デタラメな「国葬」を2日後に控えた日程で、「午前1時のスケッチ」のエンディングから「国葬反対」シュプレヒコールに突入したのはさすがである。
最後はCharと古田さんが出てきて、OZの新旧ドラマーをバックに、春日さんとCharの掛け合いに続けて、ジェファーソン・エアプレインの "Somebody to Love" のカバーを演奏。
大団円である。

10月3日（月） リキッドルーム　 シャーラタンズ

通算16回目、2018年のサマソニ以来の来日である。
ミドル・テンポのダンス・チューンで客を煽りまくり。
ボーカルのティム・バージェスはステージ上から客側の動画や写真を撮って、リアルタイムでツイートしていた。
真正のツイ廃ミュージシャンだった。

10月10日（月） ビルボード東京 アル・ディ・メオラ

パーカッションとタブラを従えた、最小限のアコースティック・トリオでの演奏。
一曲ごとにギターを取り換えるギタリストが多い中、一本のアコギだけで最後まで通した。
独特のアルペジオに続けて、超高速のギターソロとタブラの掛け合いは圧巻である。
ビルボードらしからず演奏が90分に及んだため、次の部の客入りの都合上、アンコールが無くなってしまったのが残念。

10月25日（日） 昭和女子大学人見記念講堂 ナイト・レンジャー

ナイト・レンジャーが40周年記念ということで、3年ぶりに来日した。
久しぶりのメジャーなバンドの単独ライブである。
10月22日は東京で二日目のライブになるが、ジャック・ブレイズのMCによると日本での78回目のステージとのこと。
"Rock in America" で始まり、"Don't Tell Me You Love Me" "Sister Christian" で〆る大ヒット曲のパレード。
2021年にリリースされた久しぶりのニューアルバム "Atbpo" からも "Breakout" が演奏され、間にはアコースティック・パートも挟まれた。
リード・ボーカルがベースのジャック・ブレイズだけでなく、ドラマーのケリー・ケイギーが執れることが音の厚みに貢献している。
そしてケリーは何回もドラム・キットから離れて、ステージ・センターで歌っていた。
アンコールの "Sister Christian" は、ジャック・ブレイズの「いったん引っ込んで拍手で出てくるより、このままでいいだろ」とのMCで、"Don't Tell Me You Love Me" からほぼ続けて突入。
文句なしの素晴らしいライブだった。
しかしナイト・レンジャーといえば必ず人見記念講堂だが、何か都条例でもあるんだろうか。

10月28日（金） 豊洲PIT ゼブラヘッド

ゼブラヘッドも、もともとは2020年6月に予定されていたのだが、コロナの影響で2年半ぶりの振り替えとなった。
2019年のサマソニ以来、3年ぶりである。
ポップで爆速のパンクを2時間にわたって繰り広げてくれた。
客席を煽っていっしょに「ファック！」と叫ばせるなど、相変わらず最高の下品さである。
2019年のサマソニでは「チンコデカイ」と謎の日本語を連発していたが、今回はなぜか「チンコチイサイ」に替わっていた。
時節柄、会場側は「発声禁止」「合唱禁止」を訴えていたが、バンド側のスタッフがステージでサークルピットをやったり、ダイブをするものだから収拾がつかない。
最後は客席側からもサーフィン大会になってしまった。

11月5日（土） さいたまスーパーアリーナ ガンズ・ン・ローゼズ

ガンズ・ン・ローゼズのおよそ6年ぶりの来日が実現した。
会場は前回と同じく、さいたまスーパーアリーナである。
フロントのオリジナル・メンバーのアクセル、スラッシュ、ダフは健在。
アクセルは前回の来日時より若干やせたかもしれない。
ステージは "It's So Easy" でいきなり爆発した。

"Welcome to the Jungle" や "Sweet Child o' Mine" などヒット曲はほぼ全て網羅して、セットリストはなんと3時間近くも繰り広げられた。
なお、途中の "Civil War" ではウクライナ旗が映し出され、ステージの両端にもウクライナ旗が設置されていた。
アンコールでは "Coma" に続いて、スラッシュ、ダフ、リチャードが着席して並んでのアコースティック・タイムでビートルズの "Blackbird" を演奏。
続けてアコースティックで "Patience" を演奏し、最後はお約束の "Paradise City" で大団円である。

11月9日（水） 東京ガーデンシアター アヴリル・ラヴィーン

アヴリル・ラヴィーンも2020年5月に予定されていたのだが、コロナの影響で二回にわたって延期され、8年ぶりの来日がようやく実現した。
来日が延期になった間にニューアルバムがリリースされたので、むしろタイミングしては良かったのかもしれない。
ツアーのタイトルもニューアルバムに合わせて "Love Sux" となっていた。
しかし、演奏の本編でちょうど60分、アンコールまで加えても70分程度である。
これだけ短いのは、武道館でのリアム・ギャラガー以来ではないか。
直前に観たガンズが長かっただけに対照的だった。
もう20年選手なんだし、曲がないということはないでしょう。

11月16日（水） Zepp Haneda クルアンビン

3年ぶりの来日。
初来日の際はチケットが取れず、2回目はフジロックだったので行けず、3度目の正直でようやく観ることができた。
アンコールも含めるとおよそ1時間半のステージだったが、ギターを持ち替えることもなく、オリジナリティあふれる曲を多数熱演してくれた。
途中でトム・トム・クラブの "Genius of Love" や坂本九の "Sukiyaki" などを含めて10分以上にわたるメドレーも披露。
小節の頭でローラが膝を落とす仕草も、生で見ることができたし、言うことなし。
やはりギター・トリオは正義である。

11月22日（日） 中野サンプラザ マイケル・シェンカー・グループ

マイケル・シェンカー・グループの来日も本来は2020年に予定されていたが、コロナの影響で延期になり、2年越しに実現したものである。
東京の会場は例によってサンプラザだが、これも何か都条例でもあるのだろうか。
19時ぴったりに客電が落ち、AC/DCの"Highway to Hell" が爆音で流れる中、メンバーが登場し、"Into the Arena" で開幕になった。
本編とアンコールのような形も執らず、90分一本勝負のライブである。
曲目はMSGというより、もはやUFOの"Strangers in the Night" の再現ライブのような状態で、"Rock Bottom" や "Only You Can Rock Me" などを堪能する。
気難しいことで知られるマイケルは、終始にこやかで上機嫌だった。
MSGとしての来日は初となるロニー・ロメロのボーカルは高音域が伸び、バンドにぴったりであった。

11月30日（水） 東京ドーム キッス

2019年以来、3年ぶりの来日である。
2019年は日本を縦断するツアーだったが、今回は東京ドームでの一回きりのライブとなった。
19時を10分ほど過ぎて客電が落ちると、レッド・ツェッペリンの"Rock'n Roll" が爆音で流れる間にメンバーが登場し、"Detroit Rock City" で始まった。
セットリストは2019年の来日のときとほぼ同じだったが、ライブでは珍しい "Makin' Love" が披露されたのが嬉しい。
"Lick It Up" で The Whoの "Won't Get Fooled Again" を挟み込んで大サービス。
"I Was Made for Lovin' You" では、ポール・スタンレーがアリーナの真ん中まで飛ぶお約束の演出である。
そして最後は、これまたお約束の "Rock and Roll All Nite"。
すべてネタがわかったうえでの予定調和だが、これでよいのだ。

12月2日（金） EX THEATER ROPPONGI チープ・トリック

リック・ニールセンが病気になってしまい、直前で延期。
残念。

12月4日（日） ビルボード東京 ボニー・ピンク

20年以上聴いていたのに、ライブを観るのは初めてである。
セットリストは、ファースト・アルバムの曲から、2022年に放ったNHKテレビ「みんなのうた」の「宝さがし」や、映画「for you 人のために」主題歌「エレジー」まで、新旧の楽曲から厳選されたものだった。
バック・バンドはバンマスの鈴木正人氏やソウル・フラワー・ユニオンの奥野真哉氏らベテラン揃いで、安定した演奏であった。
なお陣取ったのが最前列中央の席だったのだが、あまりにも近すぎてバンドどころかご本人すらよく見えず、ご本人のブーツしか見えない状態であった。
ステージに近ければよいというものでもない。

既に2023年も、年初から多くのライブが予定されている。
特に目立つのがメタル勢で、ナイト・ウィッシュ、アーチ・エネミー、メガデスに加えて、3月には久しぶりのLoudparkの開催もアナウンスされた。
この他、ベテランではスティング、ディープ・パープル、ドゥービー・ブラザース、レッド・ホット・チリ・ペッパーズも予定されている。
さらに2022年のサマソニで来日してくれたリナ・サワヤマやクーラ・シェイカーの再来日も決まった。
時間と財布が許す限り、片っ端から観に行くしかない。